ENGIN zieht uns auf ihrem Debütalbum „Nacht‟ hinein in die Stunden zwischen Nachmittag und nächstem Morgen. Das energetische Trio liefert darauf eine grandiose Lebensgefühlverdichtung in einem detailverliebten und eingängigen deutsch-türkischen Indie-Rock Sound. Roh, hypnotisch und immer wieder tanzbar erzählt ENGIN von all dem, was die Nacht offenbart: Schönheit und Schmutz, Irrwitz und Abenteuer, Einsamkeit und Euphorie.

Als Themen ihrer Musik nennen TURFU Leidenschaft, Ekstase und Betrunkenheit. Diese dionysischen Themen übersetzt das Duo mal in rustikale, mal in wilde Melodien, verbindet traditionelle Tanzmusik mit Techno sowie handgemachte mit digitalen Sounds, alles mit nur einem Ziel: die Leute zum Tanzen zu bringen. Dazu konzipieren sie ihre Konzerte wie DJ-Sets, in dem sie ihre Stücke ineinanderfließen lassen und so einen Raum für kollektive Trance schaffen.

„80 Millionen“, „Wenn sie tanzt“ oder „Irgendwann ist jetzt“: Nicht nur eingefleischte Fans wissen, welcher erfolgreiche Singer-Songwriter hinter diesen Hits steckt. Sicher hat Max Giesinger diese Chartstürmer mit im Gepäck, wenn er bei uns am 11.8. auf dem Marktplatz spielt. Wer sich bis zum 30.4. ein Ticket für das Sonderkonzert sichert, der erhält es 10% günstiger für 44,55 Euro.

Einlass: 18 Uhr

Das Sonderkonzert wird von der Timbra Group präsentiert.

Tourneeveranstalter: Karsten Jahnke Konzertdirektion GmbH

J’USED bewegen sich dynamisch und energetisch durch die Sphären ihrer von Orten und Menschen inspirierten Kompositionen. Spielerisch verbinden sie die Tradition des Jazz mit einer Vielfalt zeitgenössischer Einflüsse und fühlen sich am wohlsten, wenn nicht nur individuelles handwerkliches Geschick, sondern das Erschaffen kollektiver Klangräume im Vordergrund steht.

Oliver Naumann – Altsaxophon, Lukas Moriz – Klavier, Eduardo Sabella – Kontrabass, Johannes Lüttgen – Schlagzeug

„Omer Klein zeigt, was Schnelligkeit, Anschlag, Finesse und Einfallsreichtum angeht, dass er zur kleinen Schar der echten Meisterpianisten gehört.” (Süddeutsche). Mit dem Bassisten Haggai Cohen Milo und dem Schlagzeuger Amir Bresler gründete Klein 2013 das Omer Klein Trio. Ihr Debütalbum gilt als „eine der lohnendsten Pianotrio-Veröffentlichungen der letzten Jahre” (All About Jazz). Sein 10-jähriges Bestehen feiert das Trio in diesem Jahr mit dem Erscheinen des Albums „Life & Fire” - mitreißend, lebendig & spielfreudig!

Wer die heißeste europäische Version des Funks, dieser unauflösbar mit Soul, Rhythm and Blues und Jazz verbundenen Musik hören will, der kommt an dieser Formation nicht vorbei. Ob James Browns musikalische Masterminds Maceo Parker und Fred Wesley, ob Ray Parker jr. und Joe Sample von den Crusaders, sie alle machten schon bei der Funk Unit mit. Wir freuen uns sehr, dass wir die Formation nach 2011 wieder für das Eröffnungskonzert gewinnen konnten!

Nils Landgren – Posaune & Vocals / Magnum Coltrane Price – Bass, Vocals & Keyboards / Jonas Wall – Tenorsaxophon & Vocals / Andy Pfeiler – Gitarre & Vocals / Petter Bergander – Keyboards & Vocals / Robert Ikiz – Schlagzeug

THE PLANETOIDS sind eine vierköpfige Indie/Synthie-Pop-Band aus Hannover mit starkem Interesse an Wissenschaft und zeitgenössischer Kunst. Die Band bewegt sich auf der Grenze zwischen klassischer Live-Band und Produzentenprojekt. Die Gruppe um Frontmann und Produzent Jonas Sercombe, der einen Großteil ihrer visuellen Kunst und Musikvideos gestaltet, hat kürzlich den European Emerging Bands Contest gewonnen, war für den German Songwriting Award nominiert und spielte als Support für die australische Indie-Popband Miami Horror.

Sich Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und ein Dauergrinsen! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK” - eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk, Funk, Balkan und Pop. Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien!

Elektronischer Pop und orchestrale Pracht: Novaa selbst bezeichnet ihre Musik als “Organic Electronic'“. Dabei strahlen ihre Songs eine menschliche Wärme aus, die sich auch in den Texten widerspiegelt. Ihr neues Album "She's A Star" zeigt Novaas humorvolle Auseinandersetzung mit schwierigen Themen, gepaart mit elektronischen Beats und ihrer unverwechselbaren musikalischen Handschrift.

Schon ihr Debütalbum wurde quasi aus dem Stand für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Nun legt das Quartett aus Köln mit „from outside“ eine Platte vor, die vor Spieltrieb, Vielschichtigkeit und tollen Ideen überquillt. Mit den 10 abwechslungsreichen Songs und einer textlich tiefgründigen Erzählkraft, gelingt Luciel der Beweis, dass Popmusik facettenreich und gehaltvoll sein kann, ohne an musikalischer Leichtigkeit einzubüßen.

David Rynkowski - Vocals & Keyboards / Florian Rynkowski - Bass & Vocals /
Philipp Brämswig - Gitarre & Vocals / Tim Dudek - Schlagzeug

Ihr musikalischer Horizont erstreckt sich vom Chanson bis zum Sinti-Swing, er greift Balkanbeats und Walzer auf, vermischt Folk mit Rock, das Ganze sehr französisch, lässig und tanzbar. Gefeiert für ihre Liveshows, erzählt die Pariser Band eindrucksvoll und sensibel von den Themen des Alltags - von Liebe, Freude und Spaß am Feiern und über die ganzen Verrückten da draußen, die uns tagtäglich begegnen!

Schon mit ihrem Debütalbum „MINT“ und dem Ohrwurm-Hit „No Roots“ verzeichnete Alice Merton enorme Erfolge und blickt bereits auf eine beachtliche Karriere zurück: Ihre Musik wurde weltweit über eine Milliarde Mal gestreamt, erreichte die Top Ten Charts vieler europäischer Länder und Goldstatus in den USA, wo sie beim legendären Coachella-Festival auftrat. Nebenbei führte Merton als Jurorin bei der TV-Show „The Voice of Germany“ ihre Kandidatin zum Sieg. Im vergangenen Jahr hat sie dann ihr lang ersehntes zweites Album „S.I.D.E.S.“ veröffentlicht.

Das Konzert wird präsentiert von Reifen Mast GmbH. Vielen Dank!

Ausgehend von futuristischen Flötenklängen führt ESINAM euch über kräftige, komplexe Rhythmen und poetische Texte in ihre unvergleichlichen Universen des Electronic Afro Jazz' und weit darüber hinaus. Ihre Songs mäandern in globalen sowie traditionalen Grooves und Klängen. Darüber hinaus setzt die Multiinstrumentalistin Elemente aus House, Trip Hop, HipHop, Blues und Psychedelics in ihr tiefgründiges musikalisches Mosaik ein.

Marema wird gerne als die senegalesische „Tracy Chapman” bezeichnet. Sie ist die neue Frauenstimme des Senegals und irgendwo zwischen Afro-Pop, Mbalax, Soul und Weltmusik angegliedert. Marema selbst bezeichnet ihre Musik schlicht als grenzenlose Fusion. Die musikalische Landschaft Westafrikas eroberte sie im Nu. In ihren Songs erzählt sie von den starken Frauen ihrer Heimat und setzt sich für soziale Ungerechtigkeiten ein.

„The new hot” ist spezialisiert auf aktuelle Interpretationen der Musik von Louis Armstrong. Zeitgemäß und zeitbezogen fokussieren sich die Musiker in erster Linie auf das damalige Lebensgefühl, das die Musik Armstrongs versprühte: überschäumend, spritzig und ausladend. Die Band zeigt seine Musik wie sie ist und wie sie heute sein kann – freudig, lebensbejahend und voller Energie.

Das Hoodna Orchestra, 2012 im Süden von Tel Aviv gegründet, erkundet unermüdlich die dunklen und kantigen Ecken von Funk und Groove. Vor allem bei seinen Konzerten überzeugt das Kollektiv: Der Einfluss von äthiopischen, eritreischen und arabischen Musiktraditionen, gepaart mit dem Studium und der Erforschung verschiedener Jazzstile, schafft eine einzigartige Mischung, die das Hoodna Orchestra nicht nur in Israel zu einem der meistgeschätzten und begehrtesten Live-Acts gemacht hat.

Mit akustischem Techno-Jazz im Bigband-Format haben Jazzrausch einen neuen Stil kreiert, der Jazzfans und Tanzwütige gleichermaßen begeistert. Keimzelle und Ausgangspunkt der Formation war eine Münchner Institution: das „Harry Klein“, einer der renommiertesten Elektro-Clubs Europas. Mittlerweile ist die Jazzrausch Bigband mit im Schnitt 120 Konzerten im Jahr eine der erfolgreichsten Bigbands der Welt und gastiert auf namhaften Festivals weltweit. Die Band ist heute mehr denn je Schublade für das, was sonst in keine Schublade passt. Und alle, die Musiker wie das Publikum, haben Spaß am lustvollen Einreißen von Grenzen!

Der Name ist Programm: Neben dem gemeinsamen Musizieren machen die vier Jungs im Alter von 9 bis 13 Jahren einfach gerne mal `ne Break. Die jungen Musiker aus Frankfurt und Frankenthal spielen Cover-Songs aber auch eigene Lieder. In der 10. Staffel der Erfolgsshow „The Voice Kids“ haben sie es bis in Battles geschafft und sind auch im Finale als Show-Act aufgetreten!

Mit seinem süffisanten Auftreten, irgendwo zwischen Showstar und Tragikomödie, singt Gringo mit einer augenzwinkernden Leichtigkeit und in feinstem Kurpfälzisch von den Absurditäten des gesellschaftlichen Alltags. Auch auf seiner neuen Platte wird er wieder mancherlei Geschichten aus den schattigsten Ecken einer verrückten Welt erzählen. Bestes Beispiel dafür: die erste Single „Oh Jesses“, die vor Kurzem erschienen ist!

Miu spielt als erster Popact in der Hamburger Elbphilharmonie, begeistert Soulfans genauso wie Gäste von Elbjazz und Jazz Baltica. Ihre unverwechselbare Stimme lässt aufhorchen. Ihre Hörer:innen nimmt sie mit in die rauchigen Clubs der Motown-Ära. Das Hamburger Abendblatt attestiert ihr „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“.

Vor mehr als 20 Jahren schrieb Ray Wilson mit am letzten Genesis-Studioalbum „Calling All Stations“ und nahm dieses mit der Band auf. Das Album erreichte Platz zwei in den deutschen und britischen Charts und eine erfolgreiche Europatournee folgte. Auch mit seinen Bands Stiltskin und cut_ feierte der schottische Rocksänger große Erfolge. Darüber hinaus trat er mit Rocklegenden wie The Scorpions und Marius Müller-Westernhagen auf. In Worms präsentiert der schottische Rocksänger sein mitreißendes Konzertprogramm “Genesis Classic”!

Daniel Stelter spielt mit Tommy Baldu am Schlagzeug und Stefan Kahne am Bass erzählerische Gitarrenstücke, die in der kleinen Triobesetzung ein besondere Flair erhalten. Jedes Instrument hat seine ganz eigene Rolle und die Persönlichkeit jedes Spielers kann sich in den Stücken frei entfalten. Eine Besonderheit ist sicherlich die spontane Kommunikation und Improvisationen innerhalb der Stücke, die diese immer frisch und lebendig wirken lassen.

Die dänische Band ist berühmt für ihre fesselnden Klangwelten, die musikalische Genres und geografische Grenzen überschreiten. Sie kombinieren Jazz, Indie und Urban Folk zu einem einzigartigen Ausdruck von melodiegeladenen, elegischen Hooks und tanzbaren, global beeinflussten Rhythmen. Mit vier der markantesten und kreativsten Musikern der dänischen Musikszene ist Girls in Airports eines der vitalsten experimentellen Ensembles Europas. Die charismatischen Live-Auftritte der Band haben sie schnell zu einer der meistbesprochenen neuen Acts der internationalen Szene gemacht.

Martin Stender – Saxophon, Mathias Holm – Keyboards, Victor Dybbroe – Schlagzeug, Anders Vestergaard – Schlagzeug

Gianluigi Trovesis vielfarbige Persönlichkeit und seine wahrhaft omnivore musikalische Poetik haben ihn zu einem der seltenen Beispiele eines Künstlers gemacht, der sich für die unterschiedlichsten musikalischen Materialien interessiert und es versteht, aus Repertoiren zu schöpfen, die altersmäßig und stilistisch weit voneinander entfernt zu sein scheinen. So erschafft er seine einzigartige und unwiederholbare musikalische Sprache.

Gianluigi Trovesi – Altsaxophon & Klarinette, Paolo Manzolini – Gitarre, Marco Esposito – Bass, Fulvio Maras – Schlagzeug & Percussion

Von der Kraft und Virtuosität des frühen Erbes von Louis Armstrong ergriffen, gründete der Berliner Trompeter Martin Auer die All Stars. Das musikalische Niveau ist herausragend, und der Zuhörer kann die Genialität und Virtuosität verstehen, die damals in drei kurzen Jahren den Kurs der Jazzgeschichte änderten. Keiner anderen Gruppe ist es gelungen, diese Musik so brillant, so unterhaltsam und mit so viel Detailtreue zu präsentieren, wie den South West Oldtime All Stars.

Gary Fuhrmann - Klarinette / Richard Hellenthal - Posaune / Martin Auer - Trompete / Dave Ryan O'Hollyday - Banjo / Matthew Bookert - Sousaphon / Oliver Mewes - Schlagzeug

„LELÉKA“ (Storch) ist ein junges multikulturelles Berliner Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band bestimmt. Die von dynamisch groovenden Passagen bis zu zarten Folk-Balladentönen reichende Klangwelt findet den passenden Rahmen in einer durchaus zeitgemäßen Jazzsprache, die das Quartett zu einem abwechslungsreichen Konzept entwickelt hat.

Stephanie Lottermosers aktuelles Album IN-DEPENDENCE handelt vom Streben nach Eigenständigkeit in allen Facetten des Lebens. Stilistisch bleibt sie sich mit ihrer groovenden Synthese aus Jazz, Soul, Funk und Pop treu, entwickelt sich selbst und ihren Sound im besten Sinne weiter. Das Ergebnis: klare kompositorische Linien, eingängige Melodien, emotionale Ansprache und eine subtile Virtuosität, fernab von akademischer Nüchternheit und Technikaffinität.

Egal ob Pop, Rock, Soul, Funk oder Jazz – Max Mutzke ist unglaublich wandlungsfähig und begeistert ein breites Publikum. Matti Klein ist einer der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene und arbeitet regelmäßig mit Stars wie Sarah Connor oder Herbert Grönemeyer zusammen. Im Trio mit Lars Zander sowie André Seidel präsentiert er sich ebenso facettenreich wie Mutzke und schafft einen souligen Groove-Jazz mit Suchtpotential. Wenn die vier Musiker gemeinsam auftreten, darf man sich auf ein mitreißendes Konzerterlebnis freuen!